潘君诺绘草虫部分-荣宝斋画谱-二二一

潘君诺广泛涉猎宋元明清名家山水花鸟草虫画，练就一手好字、好画。他师从赵叔孺，花鸟小品展露才情才华。后师从郑午昌，学习山水，其气韵心境在山水之间忽然开朗。而潘君诺学山水想借鉴山水画中的笔意蕴涵，为自己的花鸟画创作增加养料，拥有大胸襟。《荣宝斋画谱221（草虫部分）》精选潘君诺花鸟草虫40幅...

东京老铺-乌尔巴诺维斯手绘作品集

★《你的名字》背景插画师、波兰艺术家的东京老铺手绘集，收藏新海诚眼中的东京世界。从东京五大名区、两千家老铺中严选五十家，用唯美治愈的水彩手绘，构画“新海诚风”的独特景色。现实与虚构，两种怦然心动的美丽，献给全世界迷恋时光的人。 ★五十家昭和老铺，百幅门面设计特色细节分镜内部全景透视，以新海诚之眼巡礼东京，遇见动漫里的真实场景。新宿区是《秒速五厘米》和《言叶之庭》的主取景地，靠近早稻田大学，不仅有1948年开张的中餐厅宝美楼，金灿灿的屋

跟着大师学画画:雷诺阿

本系列书籍向读者展示了如何用自己喜欢的画家风格来作画。在这本书中，作者剖析了艺术家雷诺阿的作画方法，用丙烯颜料临摹了雷诺阿的名画。雷诺阿擅长以灵动的光色变化来表现复杂的光影效果。书中共展示了五幅雷诺阿的经典画作。每幅画作都配有详细的分步演示、高清的细节放大图、完善的材料清单及印有线稿的硫酸纸，细致到了每步的调色方法，你只需要转印下线稿并根据分步演示上色即可。作者将手把手带你临摹大师作品，让你“偷学”大师的作画技巧，零基础也能轻松画画

花朵与探险:玛丽安娜·诺斯的艺术世界

本书为19世纪维多利亚时期伟大的女性植物学家、画家玛丽安娜·诺斯（Marianne North）官方画册，由英国皇家植物园邱园（Kew Gardens）授权出版，以旅行地区为分类，收录编选约400幅代表作品，并额外收录相关目的地和植物知识介绍。玛丽安娜·诺斯是达尔文的女神，同时期的很多科学家都受到过诺斯作品启发。她有着传奇的一生，终生未婚、自学画画、独自环游世界六大洲16国，记录让她着迷的热带和外来植物，并发现很多新物种。她挑战维多利

静物摄影(邹易诺)

本书循序渐进地讲解了静物摄影的基本概念及发展史、静物摄影用光的特点及常用布光方式、静物摄影的构图技巧及基本视觉画面的设计方法，并且用大量鲜活的案例讲解了静物摄影不同类别、属性的创意表现。并从实际案例中分析了静物摄影在当今摄影语境下的转变，拍摄者可以借助静物摄影这类媒介，让静止的物体表达出自身的观念。通过本书理论与实践相结合的讲述，让读者了解静物摄影作为摄影艺术在当代摄影中的全新样貌。 本书可作为普通高等院校文化艺术大类摄影、广告设计及

纪实摄影大师:罗伯特?杜瓦诺:巴黎

本书包含法国最富盛名的摄影师罗伯特?杜瓦诺近百幅经典摄影作品。罗伯特?杜瓦诺以他所居住的巴黎为创作基地，在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。本书梳理了西方摄影发展目前的里程碑式作品，对国内读者有较强的借鉴意义。本书可以作为艺术类院校学生、广大摄影爱好者的补充读本及高校教师上课的辅导用书...

罗伯特.杜瓦诺:时尚光影

罗伯特·杜瓦诺是广为人知的法国摄影师，他镜头下的巴黎，隽永典雅，浪漫迷人。然而，这并不是杜瓦诺的全部。1949—1965年，杜瓦诺供职于《时尚》杂志。在此期间，上至名流舞会的纸醉金迷、名媛佳丽的婀娜倩影、文化人士的谈吐交往，下到底层平民的战后生活，都被他以人道主义的方式一一记录。本书即以全新的编辑视角呈现罗伯特·杜瓦诺鲜为人知的时尚摄影，它们是杜瓦诺对时代面貌的精准呈现。其中所拍摄人物既有毕加索、萨特、科克托等巨擘，亦有勤勉劳作的谦卑

凡·艾克的阿尔诺芬尼肖像

本书对凡·艾克的《阿尔诺芬尼肖像》这部艺术作品进行了详细的研究, 作者从创作环境、隐藏的含义、历史地位、争议问题等角度, 作出生动、理性的解读...

伟大的博物馆(大开本乌尔比诺马尔凯国家美术馆(收藏版)

本书是对乌尔比诺马尔凯国家美术馆精美馆藏的点评与介绍，图文并茂地向读者展示了博物馆内的藏品，如皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的《被鞭挞的耶稣》《塞尼加利亚的圣母》，拉斐尔的《慕塔》《亚历山大的加大肋纳》，乔万尼·桑蒂的《布非祭坛装饰屏》《天使扶起死去的耶稣》，提香的《很后的晚餐》等，读者可从中领略到艺术的魅力...

乌尔比诺马尔凯国家美术馆

位于被赞为“宫中之城”的乌尔比诺那雄伟的公爵府 　　藏品大多来自马尔凯大区，展现了意大利艺术的辉煌历史 　　名家荟萃，精品云集，精美大图和赏析文字相得益彰 　　著名作品有《被鞭挞的耶稣》《塞尼加利亚的圣母》《慕塔》...

杜维诺依50首初中级钢琴练习曲

本书属于钢琴小博士曲库乐谱系列。杜维诺依是法国19世纪的作曲家、钢琴家。本书收录了作曲家于1872年晚期创作的《25首为小手而作的初级进阶钢琴练习曲》（Op.298）和《25首中级特性钢琴练习曲》（Op.300）。本书配有录音音频，增加了实用性，适合初中级程度的读者使用...

千纸鹤-正能量-50张创意手绘涂色明信片

☆“千纸鹤”来源于古老的传说，寓意着“心愿”；它的美好寓意被一位年轻的法国艺术家发掘，创作成为一套涂色书，把禅与艺术完美结合。这套书出版后，成为风靡全球的世界级涂色书品牌，使千万读者在绘画中得到减压与放松。 　　☆《千纸鹤?正能量》包括50张创意涂色明信片，每一页特别采用“打龙”装订方式，你可以轻松撕开内页；正面用来涂色，背面用来写寄语，贴邮票。 　　☆ 材质选用230g进口白通卡，彩铅、水彩、马克、丙烯都没问题！ 　　☆ 中文简体版

艺术流派鉴赏方法

《艺术流派鉴赏方法》为我们介绍了自19世纪70年代以来的众多艺术流派，既有流派的产生背景、主要代表人物、艺术创作特点等基本的信息，也有代表艺术作品的分析与解读，全方位、多角度地帮助我们理解这些艺术流派。通过本书，我们可以获得主要艺术流派的相关信息，迅速掌握要点和精髓，既为进一步深入地学习相关艺术流派打下良好的基础，也可能在此过程中启迪智慧，对更多的艺术流派产生兴趣，取得意想不到的效果。当然，对于一般的读者来说，阅读此书也是有收获的

分镜头脚本设计教程

本书主要写了；什么是分镜头脚本；我需要掌握什么技能；不同形式分镜头脚本的要求；分镜头脚本的语言；从文字到画面；专业人士成长之路等...

歌曲分析与写作

电脑色彩构成设计教程

众所周知，设计总是受科学与艺术的影响，科学是对物质世界的抽象和总结，艺术则显示了人的智慧和情感。没有科学技术，设计就会失去了依托；没有创造性的艺术灵感，设计就没有新意，没有了生命和灵魂。 《电脑构成艺术设计教程丛书》作者顺应了时代的发展，改变以往用手绘的构成设计学习方式，把现代构成设计的科学理论与现代电脑技术的学习结合，率先用于艺术设计职业教学并根据现代设计构成理论的各个课题，分别以规范的电脑操作过程、步骤完成大量优秀的电脑艺术

特色弓法-趣味小提琴曲选-附CD

本书分为小提琴分谱和小提琴与钢琴谱两个部分，所选曲目均为作者根据小提琴初学者在学琴期间遇到的各种弓法问题选编，从易到难，循序渐进适合小提琴初学者使用。书中曲目短小可在简单的练习中使弓法技巧迅速得到提升，每首乐曲对弓法的侧重点均不相同，乐曲开头也有详细的弓法演奏说明，供学习者参考使用...

数码摄影曝光手册

曝光是摄影技术的基本组成部分，但是经常被初学者或摄影爱好者视为神秘而难以理解。作者罗斯?霍迪诺特是著名的专业户外摄影师和作家，他特意将曝光这神秘莫测的主题拆分开了，并以清晰、简单的方式呈现给读者。这本覆盖面极广的书，将给您融理论于实践中的信心，同时能使您获得自由掌控拍摄的创意能力。《数码摄影曝光手册》涵盖了所有你应该懂得的有关曝光的知识，包括控制曝光得到专业级作品的理论和实践：理解曝光的基础知识你相机的设定参数；在不同的环境下，从

亚历山大.麦昆-鬼才时尚教父作品珍藏

《亚历山大·麦昆——鬼才时尚教父作品珍藏》（alexander mcqueen: genius of a generation），书中除了用文字回顾亚历山大·麦昆（alexander mcqueen）过去的璀灿时装生涯之外，同时还收录了一百二十多张麦昆创作的经典作品大片，包含了1995~2010 年他去世之前所有的经典作品内容。鬼才时尚教父——麦昆的设计作品，值得每一位时尚爱好者、设计从业者拥有的必备“工具书”。亚历山大·麦昆（al

篆刻-中国美术全集

在中国的各种艺术形式中，篆刻是十分独特的一个门类。它最初从纯实用性官私玺印的广泛应用中发展起来，逐渐成为以文人艺术家为创作主体，具有相对独立审美价值的篆刻艺术。《中国美术全集：篆刻（全1册）》所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的篆刻艺术品，使读者对篆刻艺术的起源、发展、鼎盛和衰落过程有一个较为全面、宏观的了解...

纺织品-中国美术全集-(全二册)

中国纺织艺术的起源可以追溯到新石器时代晚期，它有着两个不同的源头，一是织造艺术，另一是刺綉艺术。这两个源头一直要到汉代才基本汇合。根据众多的研究来看，织造艺术源头在于编织技术本身。编织是一种原始的技术，也是一种原始的艺术。当人们脱下兽皮、除去树叶，开始用绳索或麻缕编成衣料、渔网、竹篮、草席等物品时，这种艺术便诞生了。《中国美术全集：纺织品（套装全2册）》是《中国美术全集》之《纺织品》，所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的纺织品，

竹木骨牙角雕珐琅器-中国美术全集

珐琅器是以金属制胎，用石英、长石为主要釉科烧炼成的五彩缤纷的珐琅制品，按制造方法和工艺特点，可分掐丝珐琅和画珐琅两大类。掐丝珐琅，俗称“景泰蓝”，是起贱珐琅的主要品种，起綫珐琅还包括錾胎起綫和稍後出现的锤镍起綫两种，掐丝珐琅和錾胎起贱珐琅大约在十三世纪中叶从阿拉伯地区传入中国。画珐琅，俗称“洋瓷”，大约十七世纪初由欧洲传入中国。这两种不同特点的珐琅制品传人中国後，其技术也随之为中国工匠所接受，并很快制作出具有中国民族风格的工艺品。由于

墓葬及其他雕塑-中国美术全集-(全二册)

中国古代雕塑，历史悠久，显示着独特的民族文化传统，具有时代特色和地域特色。中国远古陶塑艺术品出现的时期，大约与远古人类懂得烧造陶器的时间同样久远。本书是《中国美术全集》之《墓葬及其他雕塑》，所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的墓葬及其他雕塑艺术品，使读者对墓葬雕塑艺术的起源、发展、鼎盛和衰落过程有一个较为全面、宏观的了解...

岩画版画-中国美术全集

《中国美术全集：岩画版画（全1册）》所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的作品，使读者对岩画·版画的起源、发展、鼎盛和衰落过程有一个较为全面、宏观的了解...

年画-中国美术全集

金维诺主编的《中国美术全集》是一部汇集中华五千年艺术珍品的大型图集，全面展现了中国各时期各门类艺术的发展和成就。全书规模宏伟，编辑周密，内容丰富，代表了我国美术出版的最高水准，是我国有史以来美术出版方面规模空前的宏篇巨帙，它还是一部最权威、最全面、最经典的中华艺术综合性大典，堪称“中华艺术大百科全书”。本书是《中国美术全集》之《年画》分册，所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的年画作品，使读者对年画的起源、发展、鼎盛和衰落过程有一

青铜器-中国美术全集-(全四册)

《中国美术全集：青铜器（套装全4册）》所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的青铜器作品，使读者对青铜器的起源、发展、鼎盛和衰落过程有一个较为全面、宏观的了解...

宗教雕塑-中国美术全集-(全二册)

宗教雕塑，是以宗教教义、故事、人物、传说为题材的雕塑。中国古代宗教雕塑以佛教雕塑艺术成就最高。现存佛教雕塑以石窟寺雕塑为代表，分布于新疆、甘肃、宁夏、山西、河南、河北、山东、江苏、浙江、四川、广西、云南等地百余处。其中敦煌石窟、麦积山石窟、云冈石窟、享誉世界。《中国美术全集：宗教雕塑（套装全2册）》所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的宗教雕塑艺术品，使读者对宗教雕塑的起源、发展、鼎盛和衰落过程有一个较为全面、宏观的了解...

陶瓷器-中国美术全集-(全四册)

“陶瓷”是陶器和瓷器的合称。尽管有时含混通用，但“陶”和“瓷”毕竟是两个不同的概念，“陶器”与“瓷器”有各自的称谓。瓷器是从陶器发展而来的，烧瓷是从烧陶技术基础上发展出来的。当瓷器出现与发展起来以後，陶器还仍然继续烧制。因此，陶与瓷既有渊源关系，又是各自先後向前发展的两类器皿。随着时间的推移，瓷器的生产与使用的范围不断地扩大，而陶器却逐渐缩小，表现出从陶器向瓷器发展的过程。《中国美术全集：陶瓷器（套装全4册）》所选作品范围为中国人创作

禅之秘境-手绘禅学智慧世界.获取平静.沉思的力量

法国年度**心灵舒压绘本！ 亚马逊全球五星评论！ ***权威*精美的创意涂色书! 描绘佛教艺术经典主题图案，探索人生内心和谐意境。 在中国、日本、印度、泰国、斯里兰卡、柬埔寨、老挝和缅甸等国， 人们将曼陀罗、金刚法轮、菩提树和莲花等元素融入建筑、绘画中。 愿您从这100幅由这些元素组成的涂色画中获得安静。...

书法-中国美术全集-(全三册)

从北宋前期宋太宗命人汇集历代名家书迹编排、摹刻成《淳化阁帖》拓印传播开始，历代收集前人书迹汇刻丛帖的做法绵延不绝。在照像印刷技术普及以後，编辑、出版各类书法汇编、全集的举措更为便利。不过如果仅仅重复前人，辗转翻印，毕竟意义不大，关键是要不断扩大视野，搜集、补充新的发现和收获，才能对人们认识和学习书法艺术有所帮助。《中国美术全集：书法（套装全3册）》卷在收集新材料上花了很多功夫，希望本书的出版对当代书法艺术的研究和实践起到积极的推动作用

殿堂壁画-中国美术全集-(全二册)

齐东方中华民族在人类历史长河中创造了辉煌灿烂的古代文明,她与尼罗河流域、印度河流域、两河流域、爱琴海等地的先民首先奏响了人类文明的乐章。不同的是，这些地区在一度兴盛之后，由于种种原因，文化中断，文明之光从此衰落沉寂。惟独中华文明数千年来虽经历坎坷，却连绵不绝，博大精深，成为人类文明史上最系统、最完整的一脉文化体，为人类文化宝库留下了丰厚的遗产。而在这文化体中独特的美术系列则是最为耀眼的一幕。我们常常感叹于仰韶文化彩陶的绚丽，商周青铜纹

画像石画像砖-中国美术全集-(全三册)

所谓画像石，就是古代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。所谓画像砖，就是用拍印或模印方法制成的图像砖，主要用于装饰古代的地下墓室。作为中国古代民间艺术的一枝奇葩，画像石、画像砖艺术在战国晚期至宋元时期的中国古代艺术园林中持续开放了十四、五个世纪之久。《中国美术全集：画像石画像砖（套装全3册）》是《中国美术全集》之《画像石画像砖》，所选作品范围为中国人创作的、反映中国文化的画像、石画像砖艺术品，使读者对石画像的起源

委拉斯凯兹(精装)

作为西班牙黄金时期的著名艺术家、巴洛克艺术大师、腓力四世的宫廷画家，迭戈委拉斯凯兹以其色彩生动和富有写实特征的肖像画而在西方艺术史中占据重要地位。他的画作富含隐喻，力图真实再现自己的真是所见，其中众多作品影响了后来的马奈、毕加索、达利等开启现代艺术新篇章的艺术家。他的著名作品《宫娥》更是因画作题材的新颖和蕴含其中的谜团，至今仍然引发着艺术史学界的新的讨论和解读。 本书包含了这位伟大的西班牙艺术家的艺术生涯中的重要作品，包括他早期的风

辉煌的艺术:意大利哥特式艺术

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，本书以大量精美的图片与翔实精彩的文字，同时结合生动活泼的形式，对哥特式艺术在意大利的建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装等各个艺术领域产生的影响进行分析，并做出了富有创造性的诠释，帮助读者加深理解。...

辉煌的艺术:先锋派艺术

20世纪初，欧洲大陆风云激荡，与世界其他各地一样发生着翻天覆地的巨变。在艺术领域，许多与传统学院相异的先锋艺术流派也应运而生，其发展历程、艺术主张、创作特色都给20世纪烙上了鲜明的印迹。本书以图文并茂的方式，详细介绍了这一时期的克里姆特、毕加索、马蒂斯、莫迪利亚尼、夏加尔、康定斯基等艺术大师，以及维也纳分离派、野兽派、立体主义、未来主义、桥社、蓝骑士等艺术联盟团体的创作之路和风格演变，他们不仅给世人奉献了无数的艺术杰作，而

辉煌的艺术:十六世纪的意大利艺术

本书属于“辉煌的艺术”系列，主要介绍了欧洲文艺复兴晚期众多艺术画派如风格主义、威尼斯画派等，以及著名的画家，例如帕拉迪奥、提香、卡拉瓦乔……带领读者回到那个艺术辉煌发展的时代，了解举世瞩目的艺术作品产生的背后故事。此外，本书除了正文还增设人物简介、佳作赏析以及技法与材料三大部分，内容更加丰富详细，便于读者更加深入、全面地延伸探索。本书不局限于对艺术的介绍，更从政治、经济以及文化的角度，介绍了十六世纪的意大利艺术的发展。书中

辉煌的艺术:十八世纪的意大利艺术

本书以图文并茂的形式讲述了十八世纪的意大利艺术史。十八世纪的意大利正是一个艺术收藏开始大行其道的时候，也因为收藏热推动了艺术的极大繁荣和成熟。十八世纪意大利艺术的大发展得益于画廊这种舶来品的传播，来自法国的画廊形式给了意大利贵族一个展示自己品位和财富地位的良好方式。十八世纪的意大利建筑也十分出彩，包括宫殿、教堂和别墅等，其中以巴洛克风格最为典型；当时意大利的雕塑作品也充分展示出艺术家们的精湛技艺，令人惊叹不已。...

辉煌的艺术:欧洲洛可可艺术

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，主要对18世纪产生于法国、遍及欧洲的洛可可艺术进行梳理和阐释。全书共分为14个部分，利用成功案例解读巴洛克的静物画，也以国家为主体描述洛可可风格从诞生到风靡，同时还提到东方艺术对洛可可这种艺术形式的影响，无形之中拉近了与中国读者的距离。...

辉煌的艺术:古代欧洲和地中海世界的艺术

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，利用翔实的语言和相关艺术品图片向读者展示了西方古欧洲和地中海时期那段光辉而灿烂的艺术历程。中间穿插有佳作赏析、人物简介以及技术与材料等板块，让读者对自己感兴趣的艺术家或艺术品有更深入的了解。本书针对古欧洲和地中海时期的艺术作品和艺术历程全方位、多角度地进行探究，且本书弥补了这个历史时期同类型图书的市场空白，引发读者深入探究的兴趣。...

罗德小提琴随想曲24首

本系列首批包括巴赫、普莱耶尔、克菜采尔、罗德、顿特、里丁等在音乐历史上享有盛誉的音乐家创作的著名小提琴作品　　包括原作版乐谱、实用演奏提示、版本历史考究、注释等内容　　多位世界著名小提琴教授在保留原作版指法的基础上编订并添加指法　　特点　　可信赖、高质量的亨乐出版公司原作版乐谱　　涵盖初级到高级不同程度作品　　使用对象　　专业小提琴教师与学生　　准专业小提琴教师与学生　　业余小提琴演奏...

普莱耶尔六首小提琴简易二重奏:Op.48:Opus 48:op.48:原作版

本系列首批包括巴赫、普莱耶尔、克菜采尔、罗德、顿特、里丁等在音乐历史上享有盛誉的音乐家创作的著名小提琴作品　　包括原作版乐谱、实用演奏提示、版本历史考究、注释等内容　　多位世界著名小提琴教授在保留原作版指法的基础上编订并添加指法　　特点　　可信赖、高质量的亨乐出版公司原作版乐谱　　涵盖初级到高级不同程度作品　　使用对象　　专业小提琴教师与学生　　准专业小提琴教师与学生　　业余小提琴演奏...

辉煌的艺术:美国:新艺术身份的诞生

真正意义上的美国艺术，是从17世纪初欧洲人进入后才开始的。之后的美国艺术，是摄取以欧洲为中心的文化传统和样式、逐渐树立独立的艺术风格，并进而对世界艺术产生重大影响的艺术。本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。阐述了18—19世纪美国艺术的发展脉络。从风景画派的诞生到爵士时代的繁荣，从传统艺术到现当代艺术，从印象派的创立到先锋主义的出现，美国艺术从早期一味地学习欧洲风格，最终逐渐形成本民族的艺术特色。托马斯?科尔、阿舍

辉煌的艺术:世纪之交的全球化艺术

20世纪60至70年代，也被认为是西方当代艺术的开端，80年代，后现代主义的概念首次被正式提出。90年代，冷战结束全球化的趋势越来越明显。接着，不管是现代主义还是后现代主义的概念都不断地受到质疑，更加前卫和多元开放的当代艺术不再局限于传统美学，艺术变得更包容，并在不断地变化中，打破了自身艺术领域的限制,参与到各个领域中。艺术家利用科技、时尚、医学、化学、物理和生物等领域的手段来进行创作。当代艺术不断地颠

辉煌的艺术:意大利罗马式艺术

本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，对意大利的罗马式艺术进行了全景式考察，涵盖了绘画、雕塑、建筑等多种艺术门类，通过佳作赏析、人物简介以及技法与材料等板块，来帮助读者理解意大利罗马式艺术风格，理解中世纪的不同侧面，以及中世纪向文艺复兴的转变历程。本书并不止于就作品论作品，而是以艺术为切口，扩展到对那个时代方方面面的创造性诠释，包括欧洲政治、经济、文化、科学、宗教、社会等诸多方面...

东方装饰艺术全书

《东方装饰艺术全书》是一本装饰纹样典藏合集。法文原版约出版于1883年，本次中文出版，按地域编排，收录有波斯、日本、中国、阿拉伯、土耳其等东方地区的建筑、兵器、织物、首饰、绘画等图版，史料珍罕...

艺术管理与文化政策研究

艺术管理和文化政策知识呈碎片化，涉及多种类型的行动者以及艺术管理和文化政策两种主要话语实践。为了更好地分析艺术管理和文化政策研究领域，本书将场域作为分析单元，尝试以一种融合的方式探讨该领域，亦不忽视其内部的异质性。在正式讨论开始前，本书介绍了学科、跨学科、多学科和超学科的概念，讨论了艺术管理和文化政策研究的学术起源。之后，作者借助学科间性的概念，以管理学作为学科桥梁，将涉及多学科的艺术管理研究进行了整合，也从组织视角对艺术管理和文化政

巴洛克艺术

本书主要探讨了巴洛克作为一种背离了文艺复兴艺术精神的艺术形式，在建筑、文学、音乐、绘画等多个艺术领域的发展脉络和辉煌成就，通过精美插图展示和权威评论与解说，使读者对巴洛克艺术的发展及特色有所了解。本书包含200余幅高清精美图片，值得读者研究和收藏...

墙壁上的狂欢:15至16世纪意大利文艺复兴密码

本书将涵盖了两个世纪的辉煌艺术，划分四段时间线：金色宫廷世界；人文主义的逻辑与诗意；文艺复兴初期的艺术杰作；十六世纪鼎盛时期的“现代风格”。抓取49幅具有代表性、阶段性的画作，从中厘清意大利复杂的地缘政治结构，多样的艺术风格与各异的表达形式，经过不断碰撞融合，形成的意大利艺术的主要特征。放大151处细节，感受作品光彩夺目的外观，感知晚期哥特式艺术精致的色彩，体会16世纪后期极富质感的笔触。无论你是绘画爱好者、古典文化学者、藏书家、艺术

辉煌的艺术:印象派与象征派艺术

19世纪末的欧洲兴起了以印象派与象征派为代表的艺术革新浪潮，本书以大量精美的图片与翔实精彩的文字，同时结合生动活泼的形式，描述了这一划时代巨变的发展历程、艺术特色和时代影响。书中还详细介绍了马奈、莫奈、雷诺阿、德加、凡·高、劳特累克、塞尚、高更、克里姆特、蒙克、罗丹等大师的艺术人生，赏析他们为世人留下的传世佳作。...

辉煌的艺术:文艺复兴时期的欧洲艺术

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，通过详实的语言，辅之佳作赏析、人物简介以及技法与材料等板块，对文艺复兴时期的文化、科学、文学、绘画、经济、政治、艺术等方面的发展历程进行全景式考察，并配以大量高清精美图片，对文艺复兴时期的艺术做出了富有创造性的诠释，帮助读者加深理解。...

辉煌的艺术:十六世纪的欧洲艺术

本书主要围绕文艺复兴全盛时期和衰落时期的欧洲艺术展开论述，除了对西方艺术文化发展的一些总体趋势进行介绍外，还选择和展示了一些具有象征意义的重要的地区性“案例”。虽然地方艺术现象因其多样性和独特性而令人着迷，但本书还是着眼于其所呈现出的共同艺术特征，这些共同特征概括了十六世纪中后期欧洲艺术的发展。...

辉煌的艺术:设计

手工艺匠人凭着对原材料的熟悉，对正在加工的工艺品进行多次细微的调整，而这种调整在工业系列化生产中却无法实现。人们往往需要借助设计草图、画稿、模板等工具进行创作前的一系列准备。也就是说，在真正开始雕琢作品前，人们需要对其进行深入细致的构思，之后才能生产加工，最终完成一件完美的工艺品。 后来，上述工序被定义为“设计”，成为一个全新的概念。如今，这一词汇在全世界各个国家都已成为一股潮流。毫无意外，设计成了20